lunes, 28 de junio de 2010

La Cueva del Rock and Blues en la radio!!


El lunes 28 de junio a las 23, como todos los lunes, escuchá la mejor música en La Cueva del Rock and Blues por Radio Quasar.

No te pierdas este programa con un especial de Eric Clapton; vamos a repasar las distintas etapas de la carrera de "Mano Lenta" a través de su música. Esto y mucho más en La Cueva del Rock and Blues.

Radio Quasar (www.rquasar.com.ar) o desde nuestro sitio (www.lacuevadelrockandblues.blogspot.com)

viernes, 25 de junio de 2010

Rock and roll bien picante



Quién: Pimienta Rusa
Dónde: Makena
Cuándo: Sábado 19 de junio
Por qué: Por el placer de tocar música
Cómo: Muy bueno

Antes que nada me gustaría aclarar la diferencia que hay entre el llamado “rocanrol”, o rock chabón, donde hay decenas de bandas que suenan igual con letras que no van más allá de odas a la birra, el faso y que encima son burdas copias de grandes bandas, y el rock and roll en su sentido clásico, aquel que tiene en sus raíces al blues como columna vertebral. Este es el rock and roll que toca Pimienta Rusa, bien trabajado, bien tocado, que bucea entre el sonido clásico de Chuck Berry, Muddy Waters y los Stones, todas ellas caras bien distintas de una misma moneda.

El sonido en Makena fue impecable desde el arranque con “Ya me siento mejor”, en un show en el que tocaron temas de sus dos discos de estudio y material más nuevo que todavía no está editado, como “Abril”, “Carolina” y “Corazón de Rock and Roll”. Como invitado presentaron a su gran amigo Eduardo “Vasco” Bariain, de los Chevy Rockets, para aportar su feroz voz en “Autopista hacia Retiro” y la balada “Frágil paciencia”, ambas del primer disco.

La formación se compone de un cuarteto clásico -guitarra, bajo, teclado y batería- donde cada uno ejecuta su instrumento con precisión y seguridad. El género que ellos tocan no requiere virtuosismo ni grandes estudios de teoría y solfeo ni nada por el estilo, pero sí requiere –y es la característica más importante- de sentido del ritmo y prolijidad y Pimienta Rusa en ese sentido pasa por arriba a más de una banda de rock and roll. Manejan muy bien el tiempo, los cortes y cada uno desde su lugar hace su aporte para funcionar como grupo sin buscar individualidades. En este aspecto son siempre los guitarristas quienes buscan sobresalir del resto de la banda con solos largos y pirotécnicos que a veces incluso no transmiten nada, pero en este caso Mauro Langone se limita a poner la nota justa en el momento justo, con solos cortos pero muy efectivos.

La banda se volvió a presentar en vivo luego de un año de ausencia de los escenarios. Vale recordar que es una formación renovada donde el único que queda de la alineación original es su cantante y bajista Diego Beiserman, hijo de Daniel Beiserman, ex Memphis La Blusera y actual cantante y bajista de Viejos Lobos. A las raíces bluseras heredadas de su padre, Diego sumó influencias del rock de los años 70 y algo de los Rolling Stones y una voz que ostenta imponentes falsetes para armar La Rusa allá por 1995. Con esa primera formación grabaron dos discos (Cueste lo que Cueste (1999) y Pura Sangre (2004). En los últimos tiempos reclutó a su hermano Darío Beiserman en batería, Mauro Langone en guitarra y Federico Sellés en teclado para rearmar la banda y llamarla Pimienta Rusa, como para condimentar los escenarios de un picante rock and roll.

Fernando Piscitelli

sábado, 19 de junio de 2010

Rafael Nasta en La Cueva del Rock and Blues!


Se viene el tercer acústico de La Cueva del Rock and Blues!

Nos visitará en nuestros estudios Rafael Nasta, guitarrista de Nasta Súper.
Vamos a compartir un programa especial a puro blues donde disfrutaremos de su música en vivo.

El lunes 21 de junio, como todos los lunes a las 23, por Radio Quasar. (www.rquasar.com.ar)

También pueden escucharnos desde nuestro sitio (www.lacuevadelrockandblues.blogspot.com)

jueves, 17 de junio de 2010

Ricardo Tapia en La Cueva del Rock and Blues!!


Bajate y escuchá el programa completo con la entrevista y acústico que brindó Ricardo Tapia, voz líder de La Mississippi, en nuestro programa La Cueva del Rock and Blues, el lunes 14 de junio a las 23 hs, por Radio Quasar. Realmente un programa imperdible donde Tapia nos contó acerca del presente y futuro de su banda y compartió distintas anécdotas que vivió junto a sus compañeros de ruta y sobre su propia vida.

BAJAR PROGRAMA

PD: No se pierdan el show de La Mississippi de este sábado 19 de junio en The Roxy Live Bar. Niceto Vega 5542, Capital Federal.

sábado, 12 de junio de 2010

Acústico de Ricardo Tapia (La Mississippi) en La Cueva del Rock and Blues!!


El lunes 14 de junio a las 23 vamos a compartir nuestro programa completo junto a Ricardo Tapia, voz líder de La Mississippi. Nos va a adelantar cómo será el show que brindará junto a su banda el 19 de junio en el Roxy Live Bar y por supuesto tocará en vivo en formato acústico parte del repertorio de su banda.
Imperdible!

Escuchalo en www.rquasar.com.ar o en www.lacuevadelrockandblues.blogspot.com

viernes, 11 de junio de 2010

Para recordar aquellos buenos tiempos


Intérprete: Rolling Stones
Disco: Exile on Main Street
Fecha de edición: 17 de mayo
Sello: Universal
Músicos: Mick Jagger (voz, guitarra y armónica), Keith Richards (guitarra, voces), Mick Taylor (guitarra), Bill Wyman (bajo), Charlie Watts (batería), e invitados




El año 1972 encontraba a los Rolling Stones con una más que satisfactoria y exitosa primera década de vida. Cuando a muchas bandas jóvenes ya se les venían agotando las ideas, la creatividad stone todavía no había llegado al tope y pusieron toda la carne al asador para despacharse con un álbum doble repleto de gemas inmaculadas como fue Exile on Main Street. La gran novedad de esta reedición, además del sonido remasterizado, es el agregado de otro CD con diez temas inéditos: ocho de ellos nunca habían visto la luz y dos son tomas alternativas de Loving Cup y Soul Survivor.

Exile on main street sería el último gran disco de los Stones por mucho tiempo, tal vez recién hasta Steel Wheels (1989), donde recuperarían la magia perdida en los años 80 luego de olvidables placas como Undercover (1983) o Dirty Work (1986). Durante los casi veinte años que pasaron entre un disco y otro, los Rolling Stones se alejaron un poco de sus raíces bluseras para coquetear con el funk y la música disco. Por más éxito que hayan tenido algunos cortes de esos años y el rescate que se puede hacer de algunos temas en particular, la mayoría de ese material puede considerarse insulso y despojado de la personalidad que marcaron a fuego los Stones con viejos discos que son joyas de punta a punta como Beggar´s Banquet (1968), Let It Bleed (1969) o Sticky Fingers (1971), este último considerado por muchos junto a Exile on Main Street de lo mejor que editaron los Stones en toda su extensa carrera.

En el disco la banda dejó asentado el sonido característico por excelencia del rock stone (con Rocks Off, Happy y Down the Line como perfectos exponentes) que resultó ser una efectiva fórmula guitarrera que repetirían hasta el hartazgo a través de los años y que los llevaría a inmortalizar clásicos como Start Me Up (Tatto You,1981) o It´s Only Rock and Roll (It´s Only Rock and Roll, 1974). Por supuesto que no falta el blues de la mano de algunas versiones de legendarios músicos del género como Stop Breaking Down de Robert Johnson o Shake Your Hips de Slim Harpo, y algunas propias como Sweet Virginia y I´m Not Signifying, que permanecía inédita hasta el momento y que en buena hora se dejó escuchar. Otro gran rescate es Following the River, una de esas tremendas e hirientes baladas de los Stones para una agridulce tarde lluviosa de invierno.

Rolling Stones en su máximo pico de creatividad. Rolling Stones para disfrutarlos en su mejor época. Rolling Stones para volver a escuchar –los clásicos- Rolling Stones para descubrir –los inéditos-. Rolling Stones que siguen magnificando su existencia a través de una leyenda que ya lleva casi cincuenta años de trayectoria. Rolling Stones para la historia, para siempre.

Fernando Piscitelli

(Nota publicada en Cinemarama)

miércoles, 9 de junio de 2010

Un Chevy colorado

Quién: Chevy Rockers
Dónde: La Colorada (Yerbal y Rojas, Caballito, Capital Federal)
Cuándo: Domingo 23 de mayo
Por qué: Por el placer de tocar música
Cómo: Excelente


Por más extenso que haya sido el show, que duró dos horas y media, pasó tan rápido como un Chevy en la ruta; es que los Chevy Rockets tocaron casi 30 temas y el público seguía pidiendo más y más. Ninguno de los presentes –ni la banda ni el público- quería retirarse del lugar, tras un impecable show en este viejo reducto de Caballito que los Chevy llenaron en reiteradas oportunidades y donde no tocaban hacía diez años. Tal vez volver a tocar en este lugar los llevó a revolver el viejo arcón de los recuerdos y por eso rescataron viejos clásicos de la primera época como “Mi soledad”, “Vas a pedir” o “Tengo lo tuyo”, tocado casi al final tras el insistente pero efectivo pedido de un fan durante todo el show.

Mucho blues, mucho rock, mucha pasión y sobre todo una actitud relajada donde se notaba a la banda muy cómoda, dando lugar a la improvisación por parte de cada uno de sus integrantes; Eduardo “Vasco” Bariain en voces y guitarra, Gabriel Gómez en bajo, Juan Pillado en batería, Jorge Blanco en guitarra líder, Walter Galeazzi en teclados y Leandro Rao en armónica. Los amigos que fueron invitados a subir al escenario a compartir la velada fueron Diego Berseiman, bajo y voz cantante de Pimienta Rusa, en “Buena estrella”, y el guitarrista Daniel Raffo, de la blusera King Size, en “Vas a pedir”. Cerca del final, subieron juntos para acompañar a toda la banda en “No pibe”, de Manal, donde también se sumó la percusión de Sol Pillado.

Para dejar en claro que el abanico musical de los Chevy es abierto, se despacharon con una versión de “Por probar el vino y el agua salada”, del grupo de rock sinfónico La Máquina de Hacer Pájaros, que lideró Charly García durante la década del 70. “Es un gusto que queríamos darnos”, afirmó su bajista Gabriel Gómez antes de ejecutar una gran versión que nunca habían hecho en vivo. Otro cover que tocaron fue “The worst”, una balada de los Rolling Stones, que es una de las bandas más escuchadas por el grupo. Sin ir más lejos, el violero Jorge Blanco llevaba la cara de Keith Richards en su remera. Particularmente “El viejo cabernet” rememora el sonido “stone” de la década del 70. Este es uno de los temas que formarán parte de la placa que los Chevy Rockets van a editar este año y va a ser su cuarto disco de estudio.

En la música de los Chevy Rockets se respira asfalto, humo, el calor de un motor. El resultado más acertado de la ecuación es que hacen rock rutero. Viajes en auto, alcohol, mujeres que abandonan hombres o viceversa. La temática de sus letras aborda este abanico de situaciones, por lo que los Chevy Rockets sin duda alguna serían la banda de sonido perfecta para una road movie. Claros ejemplos de esto son “Vieja estación” o “Billy Rockabilly”, un viejo rock and roll que hacía un tiempo que no tocaban.

Para cerrar la noche, con un público que pedía más y más tras dos horas y media de show, la elegida fue “No obstante lo cual”, de Riff, que a esta altura ya pasó a llamarse simplemente “El cabaret”. La Colorada estaba invadida por el calor de una banda imbatible y un público fiel que siempre está a su lado. Afuera llovía y hacía frío, pero esa es otra historia.

Texto: Fernando Piscitelli
Fotos: Ornella Capone

(Nota publicada en la revista digital 33RPM)

domingo, 6 de junio de 2010

Rafael Nasta en La Cueva del Rock and Blues!


Se viene el segundo acústico de La Cueva del Rock and Blues!
Nos visitará en nuestros estudios Rafael Nasta, guitarrista de Nasta Súper.
Vamos a compartir un programa especial a puro blues donde disfrutaremos de su música en vivo.

Mañana, como todos los lunes a las 23, por Radio Quasar. (www.rquasar.com.ar)
También pueden escucharnos desde nuestro sitio (www.lacuevadelrockandblues.blogspot.com)

viernes, 4 de junio de 2010

Acústico de Yo, Tu, El y Ella


El lunes pasado vino a visitarnos a nuestro programa y a deleitarnos con un acústico en vivo la banda Yo, Tu, El y Ella. Con una amistosa charla de por medio, la banda nos habló de su pasado, presente y futuro y tocó cinco temaS en vivo de su repertorio. El sábado 5 de junio tocan en el Auditorio Mayor de Caseros. No se los pierdan.

www.yotuelyella.com.ar

ESCUCHÁ LA ENTREVISTA COMPLETA CON LOS TEMAS EN VIVO INCLUIDOS

lunes, 31 de mayo de 2010

Acústico en vivo de Yo, Tu, El y Ella en La Cueva del Rock and Blues Radio!!


Nos visita "Yo, Tú, El y Ella" para presentar en vivo parte del repertorio que forma parte de su primer disco, "Soltar y saltar".

Además vamos a hablar del gran show de ZZ Top en el Luna Park y, como siempre, escucharemos mucha y buena música.

Lunes a las 23 horas por Radio Quasar (www.rquasar.com.ar)
También pueden escucharnos en www.lacuevadelrockandblues.blogspot.com

No se lo pierdan

sábado, 29 de mayo de 2010

40 años no es nada


Quién: ZZ Top
Dónde: Luna Park
Cuándo: Miércoles 26 de mayo
Por qué: Para demostrar que rockean como ninguno
Cómo: Muy bueno



Para muchos era un sueño por cumplir; para otros era tal vez la curiosidad de ver a “los barbudos” en vivo. Lo cierto es que ZZ Top, tras 40 años de carrera, desplegó por primera vez en Argentina toda su conocida artillería: simpáticas coreos, guitarras de todo tipo de color, forma y tamaño y por supuesto las largas barbas y el mejor blues-rock texano.

Hay algo cierto: los ZZ Top –al igual que gran parte de las bandas que andan dando vueltas por el mundo- tienen un show armado desde hace años que convirtieron en una efectiva fórmula, dispuestos a no cambiarla por nada. ¿Hay algo malo en eso? Desde ya que no, ya que cumplen muy bien su tarea de no defraudar al espectador y brindan un caliente show de una hora y media. Eso fue lo que duró el concierto en el Luna Park, que arrancó con Got me under pressure, con fuerza pero con el volumen un poco bajo, que se fue acomodando con el transcurso del show.

Por un momento el espíritu de Jimi Hendrix invadió el lugar y fue cuando la banda se despachó con una versión de la emblemática Hey Joe, popularizada por él a fines de la década del 60. El propio Jimi parecía supervisar el momento desde la pantalla ubicada detrás del escenario. Es increíble, pero Hey Joe pareciera tener un aura especial que siempre hace que suene bien y esta vez no fue una excepción; sonó impecable.

Uno de los momentos más festejados de la noche fue la trilogía imbatible de su exitoso disco Eliminator (1983); Gimme all your lovin´, Sharp dressed man y Legs. Sonaron una atrás de la otra y todas fueron acompañadas con la proyección de su respectivo video clip, con el inconfundible y tan característico Ford rojo en escena. Luego vino la primera retirada del escenario para volver con sacos brillantes e instrumentos pintados de verde como el paño de las mesas de juego para la festiva Viva Las Vegas, seguida del clásico de clásicos La Grange y un final a todo trapo con Tush.

A esta altura del partido apuesto que a ningún fan de ZZ Top le agradaría un cambio radical en la banda ni mucho menos. Es una banda que va a los seguro, al igual que sus fans, sin muchas más pretensiones que pasar un buen rato escuchando blues-rock clásico, lo cual incluso no es fácil de lograr, pero ZZ Top lo hace. Rockean como pocos y, a 40 años de carrera, el añejamiento cada vez les sienta mejor.

Fernando Piscitelli

(Esta nota fue publicada en Cinemarama)

lunes, 24 de mayo de 2010

La Cueva del Rock and Blues Radio!!


Hoy a las 23, La Cueva del Rock and Blues, por Radio Quasar.

Vamos a estar comentando el show de los Chevy Rockets de ayer en La Colorada y, como siempre, escucharemos la mejor música: Creedence Clearwater Revival, Nick Drake, ZZ Top y mucho más.

¡¡No se lo pierdan!!

viernes, 21 de mayo de 2010

Chevy Rockets; locales en el oeste


Quién: Chevy Rockets
Dónde: Cerveza Club de Ramos Mejía
Cuándo: Sábado 15 de mayo
Por qué: Por el placer de tocar música
Cómo: Muy bueno




Sin dudas no hay un lugar donde los Chevy Rockets sean más locales que en el oeste y esta vez le tocó al Cerveza Club de Ramos Mejía poblarse de los fieles seguidores de esta banda rockandblusera oriunda del barrio de Floresta, que se deleitaron con una noche donde los Chevy transpiraron literalmente la camiseta, ya que además de dejar todo en el escenario, en el Cerveza Club hacía un calor importante.

El arranque fue con un improvisado shuffle blusero que sirvió para tomar envión y enganchar el viejo clásico “Paulita”, como para que nadie se quedara sin cantar desde el comienzo. Los Chevy sacarán un nuevo disco de estudio este año, y varios de los temas que formarán parte de la placa ya los vienen tocando en vivo desde hace un buen rato, con lo cual algunos de ellos piden pista para convertirse en clásicos del grupo en algún futuro cercano como el blues pesado de “Mano cruel” o el rollingstonero “El viejo cabernet”.

No es en vano que los Chevy Rockets lleven tantos años tocando juntos; se nota que la banda está más que aceitada y que sus integrantes no necesitan más que un gesto o una mirada para entenderse. Pero en el caso de los Chevy también hablamos de una gran pasión que los une y los hace disfrutar al cien por cien cada vez que se suben a un escenario; el hecho de querer demostrar virtuosismo y el ego quedan completamente ajenos a un show de esta banda. Es un gesto que tal vez muchos grupos del rock local deberían imitar.

Como en ningún show de los Chevy faltan los homenajes, sonaron “Ritmo y blues con armónica”, de los legendarios Vox Dei y “No obstante, lo cual”, conocida cariñosamente como “El cabaret”, escrita por el gran Pappo en su etapa con Riff, que fue la elegida para cerrar una nueva velada donde no faltó la buena onda y, por sobre todas las cosas, la buena música.

Fernando Piscitelli

jueves, 20 de mayo de 2010

El adiós al pequeño gran cantante


No es cosa de todos los días encontrarse con un cantante como Ronnie James Dio, por eso fue muy triste enterarse de su muerte. Dio mantuvo intacta la potencia de su garganta asesina hasta muy pocos meses antes de morir (a fines del año pasado le diagnosticaron un fulminante cáncer de estómago) cuando con sesenta y siete años sobre sus espaldas realizaba su última gira con Heaven & Hell. Durante ese tour, los metaleros locales tuvieron la posibilidad de verlo en vivo en mayo del año pasado, y previamente habían podido disfrutar su música en su visita en el año 2001, cuando presentaba el álbum Magica.

Norteamericano de nacimiento pero inglés por adopción, Dio forjó su intachable reputación como cantante siendo integrante de bandas británicas. Su carrera la empezó con los estadounidenses ELF, banda de blues-rock donde además de cantar también tocó el bajo cuando arrancó el grupo, pero fueron los ingleses Deep Purple quienes lo descubrieron y lo llevaron a realizar una gira con ellos. Dos miembros de Purple (Roger Glover y Ian Paice, bajista y baterista respectivamente) produjeron el primer álbum de ELF.

El guitarrista líder de Deep Purple, Richie Blackmore, solicitó a Dio para que sea la voz cantante de Rainbow, su proyecto solista posterior a su desvinculación de Purple. Esta legendaria banda de hard rock grabó junto a él tres discos de estudio y uno en vivo. Dio dejó la banda por diferencias en cuanto al rumbo a seguir y se sumó a las filas de otra de las bandas más importantes del heavy mundial: Black Sabbath. Tenía por delante una tarea nada fácil que era reemplazar al vocalista Ozzy Osbourne, pero Dio salió más que airoso de la situación y formó parte de la banda durante tres años. Ya en 1983 formó su propia agrupación, llamada simplemente Dio. Unos veinticinco años más tarde se volvería a juntar con sus antiguos compañeros de Black Sabbath para formar Heaven & Hell.

Como si fuera poco su aporte al género, Dio fue quien popularizó el inmortal símbolo de batalla que une a los metaleros de todo el mundo: los cuernitos. No existe ni un solo recital de heavy metal donde esta seña no sea realizada al unísono por miles de fanáticos. Y hablando de batallas: Dio era un fanático confeso de las espadas, los escudos y todo lo referido a la época medieval, cosa que se ve reflejada en sus letras. Tal era su pasión por esta etapa histórica que su mansión la tenía adornada con decenas de armas y elementos afines. Pero sin dudas su arma más potente era su voz: Dio la proyectaba con una fuerza abrumadora como para salir triunfante en cada escenario donde sus bandas batallaban, y demostraba que su pequeña estatura era inversamente proporcional al tamaño de su espíritu.

Fernando Piscitelli

(Nota publicada en Cinemarama)

miércoles, 19 de mayo de 2010

¡Fuerza, Gustavo!


Con tan solo unas palabras quiero dejar asentado mi apoyo hacia el músico Gustavo Cerati, quien se encuentra internado en Venezuela en estado crítico, según informan los medios de ese país. Desde este humilde rincón le deseamos lo mejor a Gustavo Cerati y que se recupere bien y pronto.

Fernando Piscitelli